Hoy ha arrancado el Festival El Sol en Bilbao y lo ha hecho con anuncios de listas cortas, número de participantes y demás temas relacionados con la competición creativa que este año ha logrado congregar a agencias de 16 países y 2034 piezas de habla hispana y portuguesa en concurso.
Pero El Sol vuelve este año renovado y con un objetivo claro: Convertirse también en un foro de formación y debate serio sobre todo lo que «duele» al sector y de esto hubo mucho y bueno en la primera jornada de al 32 edición del Festival.
Hubo conferencias, además de talleres, entre ellos uno titulado «La Manera de Llegar al Corazón de tus Clientes es Hacerlo a través de sus Oídos. Convocados para conferenciar y debatir sobre el asunto: Carlos Jean y su socio Roberto Carreras, Managing Director de MUWOM, una productora musical sui géneris nacida del célebre proyecto de co-creación musical, el Plan B de Ballantine’s. Carlos Jean no pudo estar, de modo que Carreras se centró en las implicaciones que la nueva creatividad y las nuevas formas de distribución musical tienen tanto para las agencias como para las productoras de contenidos musicales.
Nuevas tecnologías y RRSS generan disrupción cambios radicales en los hábitos y e intereses de los consumidores y con ello nuevas oportunidades para anunciantes, agencias de publicidad y productoras. La digitalización de la creación, de la distribución, del consumo y del propio mercado musical junto con las redes sociales y los teléfonos inteligentes han puesto patas arriba el negocio tradicional de las productoras y de las agencias.
La publicidad puede «salvar» el negocio de la producción de música y la propia creación musical.
Pero en este nuevo contexto, también a música puede hacer mucho más que lo que venía haciendo por la creación publicitaria y los anunciantes actuando no sólo como el ingrediente, «no tan secreto, del éxito de muchos spots y comunicaciones comerciales.
Realidades que cambian las reglas del juego
A juicio de Roberto Carreras habría que tener en cuenta varias realidades fundamentales si se quiere entender y por tanto conectar a través de la música con los nuevos jóvenes consumidores digitales:
1.- Prefieren tener acceso a los bienes y servicios que comprarlos.- Este cambio de actitud hacia los productos, en el caso de la música se traduce en que pasa de ser un producto que compras y almacenas en tu estantería a un servicio que da la posibilidad de escuchar al usuario lo que quiera, cuando quiera y donde quiera. Spotify lo ha entendido muy bien.
2.- Prefieren «cazar» -«descubrir» antes que coleccionar.- Los nuevos consumidores no quieren recopilarlo todo, sino descubrir y acceder a nuevas o viejas canciones de manera sencilla. Incluso aunque no conozca el título o el artista que las interpreta. Aplicaciones como Shazam lo han entendido bien.
3.- Les gusta compartir las piezas musicales que encuentran.- A veces escuchan una canción sin conocer ni el nombre del artista que la interpreta o de quien la compuso. Facebook, You Tube, Spotify y otros han entendido bien este fenómeno.
4.- Quieren ser protagonistas.- Generan listas de reproducción propias que comparten, hacen memes, etc. Ya no basta con que una marca genere contenidos para ellos.
Fuera de estas tres realidades, Carreras añadió otros dos cambios importantes a considerar detenidamente: La música hoy no sólo se oye, sino que se ve (fundamentalmente en You Tube) y además, no sólo se escucha, sino que constituye una experiencia compleja, mucho más completa, más allá de la sonoridad.
Los consumidores no son necesariamente hackers dispuestos a saltarse a la torera los derechos de autor de agencias, intérpretes, creadores musicales y productoras, simplemente tienen otros intereses y hábitos nuevos propiciados por las nuevas tecnologías, esto hay que entenderlo y transformarse en consecuencia para seguir haciendo negocio.
Mucho más eficaces que el branded content, patrocinar artistas o la banda sonora de un spot
A continuación Roberto Carreras habló de varios proyectos llevados a cabo por MUWOM para anunciantes y en colaboración con alguna agencia de publicidad.
A parte del Plan B, Carlos Jean y sus socios han llevado a cabo con gran éxito de engagement y retorno de al inversión varios proyectos nada convencionales que han permitido a los anunciantes implicados ganar relevancia entre su público objetivo, entre ellos: Barceló con el concurso Vive Ahora Talent; Renfe, Tu Historia Tu Canción ; y el proyecto El Sonido de las Emociones para Audi.
En todos ellos las marcas, con la colaboración de MUWOM cambian el foco y, en lugar de generar ellas mismas los contenidos de branded content con el fin de conectar con su público objetivo, hacen que los usuarios se conviertan ellos mismos en generadores de los mencionados contenidos, dándoles notoriedad por hacerlo y generando notoriedad y engagement en el proceso.
Adjunto links con los vídeos de las acciones al final del post.
Nuevos negocios publicitarios que pueden salvar la rentabilidad de la productora
Todos los proyectos mencionados y otros muchos más han sido de largo recorrido, desarrollados durante muchos meses y, aunque han resultado fructíferos para las marcas y la notoriedad e MUWOM, no lo han resultado tanto en términos estrictamente económicos para la productora que incluso ha estado trabajando a pérdida.
Fuera de los «proyectos de pasarela» el Managing Director de MUWOM habló de algunas nuevas líneas de negocio que la productora está poniendo en marcha con el fin de conseguir líneas de ingresos recurrentes capaces de mantener y rentabilizar el know how adquirido.
Las mencionadas líneas de negocio recurrentes se desarrollan en el campo de la música específicamente diseñada para retail, gimnasios y centros de salud; la identidad sonora de marca; y el de de proporcionar rentabilidad empresarial a la notoriedad alcanzada por algunos You Tubers con talento musical.
Seguiremos informando.
Imagen sobre el titular.- Roberto Carreras (Managing Director de MUWOM). © Eastwind.
Links externos relacionados:
Ron Barceló Vive Ahora Talent
Audi, El Sonido de las Emociones
